美学家、诗人、戏剧导演邱伟杰先生自2018年出版《美的人》《味的人》和《普及美学原理》以来,通过学术和文艺的方式推广“本来美”思想,强调人人生来美,美的普及根植于人天生的美丽。他把美的普遍性与美育普及结合在一起,提出“普及美学”概念。普及美学强调人对美的本能需求,而多样的需求将带来深化、细化、广化的消费需求,由此带动经济的高层次发展。

邱伟杰先生是普及美学学科的创始人和带头人,目前,南京大学、北京市美学会和浙江金华广电大学与他合作,在学科建设和学术理论方面都做出了扎实的进展。

《普及美学原理》

进入2022年,普及美学走出国门,在德国和丹麦进入大学和研究中心,以审美的方式引起西方专家、艺术家对中国当代新思潮的关注。

柏林著名雕塑家、视觉艺术家、当代艺术家保罗•崴勒先生说:“我看了邱先生著作的部分介绍,它们是关于美和味的。在欧洲,吃饭的用具是刀、叉和盘子,而在中国,是碗、筷子和勺子。刀、叉、盘子和碗、筷子、勺子当然不一样,但吃饭就是吃饭。同样,在不同的文化中,品味的不同媒介和工具也不尽相同,但审美和品味的活动仍然是同一回事。 他做出关于美和关于味的论述。一种有别于西方美学的解释内容。审美和品味活动是人类共同的天性,但作者以自己的文化世界作为解释的领域,提供了一个进入特定文化体受美和味的本原切入口。”保罗先生认为,邱伟杰先生的美学不同于Aesthetics,而是一种真正关心美的学问。他期待疫情消散后尽快来到中国与邱伟杰先生共同合作,或者在门类艺术方面做一些展览、演出,或者就美的学问做进一步探讨和研究。

柏林艺术家保罗•崴勒

南丹麦大学安徒生研究中心项目负责人托尔斯滕先生认为,如果以中国的普及美学思想来解读安徒生的作品,将是一件非常有趣的事。他说:“我们现在看见世界上普遍的现象是西方以西方美学理论来解读西方艺术作品和东方的文学作品,但是他希望看见的是以东方美的学说解读西方艺术作品和东方的文学作品。他接触到了印度人以自己的元素审美观解读安徒生,现在他又接触到中国的美和味的学说,他希望也有人会以后者来解读安徒生,所以他期待中国的研究者在这方面有更深远的发展,等到疫情结束中丹能有这方面的学术合作,他也希望听到或者读到有人以美和味的学说来演绎西方作品,比如说,安徒生作品。”

普及美学在安徒生研究中心

本月11日,哥本哈根的诗人、作家、美学评论家托尔本•施罗特•达贝尔斯丁在他的寓所就邱伟杰先生的普及美学欧洲之行接受采访。达贝尔斯丁在采访中评价道:“我很高兴了解到有邱伟杰的著作存在。他的审美理论是很有意思的。本来美这个概念,起初古希腊人也是很崇尚的。其实,如今,这种观点也持续地影响着西方人看待事物的态度。然而,美必须存在于人本身,如果本身无美,那是看不到美的。美在中国,可能与我们这里的理解存在差异,但本身的美和本来的美是起决定性作用的,也即本来有美,那么,就是共通的。因此,我很高兴,在我的视野里现在能有新加入的审视视角,而且,对于中国人来说,向我们介绍他们的著作,把他们的美的理论提供给我们。对于他们的视角,我们是陌生的,新奇的,或者是不成熟的。在我们这里构成对这些著作的一种普及美学的反应,这必定也会是很有意思的。我必须说,在我看见这些书,以及这些书的漫画展示和戏剧展示的时候,我感觉到这是一种意外的惊喜。”

美学评论家托尔本•施罗特•达贝尔斯丁

达贝尔斯丁的园子里养着一群矮脚马,他指着那些马风趣地说:“中国人说,羊大为美,如果古代中国人所面对的不是羊,而是窗外的矮脚马的话,那么我们也可以说矮脚马大就是美。”

达贝尔斯丁家园的矮脚马

邱伟杰先生的普及美学不仅关于美学的普及,其核心是本来美的先在,即先有本来美,才有美的普及,因为人人心中的天然美,必然成就美的普及。作为经济的人、学术的人、某种观念的人是不完整的,而作为美的人是活生生而全面的。这是一个美的人的时代,美的中国,美的世界。邱伟杰先生说:“是美普及人,而不是人普及美。”

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